今年的娱评金像奖主题是发展“新势力”，但最终获奖的金像奖旧全是老人家。65岁的人台WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%9157%20t%20bird%20hardtop%20hoist许鞍华，65岁的上年叶德娴，凭借《桃姐》拿走第31届香港金像奖5个大奖，娱评算是金像奖旧大获全胜了。从现场反应来看，人台不少人都觉得得奖理所当然，上年包括竞争对手《龙门飞甲》导演徐克在内。娱评他们的金像奖旧反应，仿佛再也找不出别个比它更好。人台WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%9157%20t%20bird%20hardtop%20hoist

但审视《桃姐》本身，上年当你不再把它看作“香港骄傲”而是娱评一部影片，你会发现它问题多多，金像奖旧甚至跟许鞍华自己的人台影片相比也是这样。桃姐这样的个性女子中，我们仿佛在《女人四十》见过，《桃姐》里市场买菜的场景，也原样照搬《女人四十》，却没有十几年前那部经典那么生活化了。《桃姐》也没有《千言万语》那样迷人的复杂语境，也没有《千言万语》那样广阔的社会触角。《桃姐》也没有《天水围的日与夜》那么素颜。对我来说，《桃姐》最要命的是基本上谈不上什么剧情结构，吸引观众的手段，基本靠人物魅力和那些笑话了。

从本身的这些问题，我们可以知道，整个香港电影圈现在状态多么糟糕。在我看来，评委对《桃姐》的认同，其实在于许鞍华把一个这么难以驾驭的现实题材处理得像模像样，也在于很久没演戏的叶德娴的复出，也在于刘德华的小小进步，而不是给了作为一部好电影的《桃姐》。

如果跟当代的纪录片相比，你会发现，《桃姐》对现实的探讨只不过迈出一小步，虽然这一小步对香港电影来说已经很了不起了。在香港电影圈范围内，比如许鞍华学生张经纬的作品《音乐人生》——对于《桃姐》来说，《音乐人生》是给我更大震撼的影片。

如果跳出香港电影这个小圈子里，当你跳到世界影坛视野中去，你会发现更多。我不觉得章明的现代派作品《郎在对门唱山歌》比《桃姐》差到那里去，但它却没有后者那么声名远扬，也没有那么多赞誉。但在与我们生活的关系上，它明显比《桃姐》的主仆情更靠近我们，视点也更加现代更加批判。相比而言，《桃姐》更像是几十年前的影片，连那种温情都十分相似。

换个角度来看，从入围者的年纪上分析，杜琪峰、徐克、许鞍华这些旧人依旧是撑着金像奖的主力。这对这一届金像奖的主题“年轻新势力”来说，真是有点讽刺。徐克导演被问及这个话题时，他的反应是，这口号只是对于新人的一种呼唤：“我觉得，把这个主题提出来，是表示大家要注重这个方面，而不是说变成一个必然的事情。”

这种对新导演、新演员的呼唤由来已久，却成效甚微。今年的最佳新人奖，还颁给了一位电影作品并没有太大说服力的歌手。去年的《打擂台》之所以获得最佳影片，除了触动香港人关于输赢的情怀之外，也跟影片是由新人导演操刀有关系。

另外，旧人作品未见得有多新。获得5项技术奖的《龙门飞甲》，更像是《新龙门客栈》的一次还魂，而且魂还丢了，只留下一个形体或者说躯壳，想当年，《新龙门客栈》中响亮的“为这个没名没姓的年代干一杯”之类的台词至今还相当少年心气。《龙门飞甲》哪一句台词能比老的《新龙门客栈》热血？

而且可以预见的是，未来两年出现在香港金像奖上的港片依旧陈旧无比，比如冯德伦的《太极》、徐克的《林海雪原》、《智取威虎山》等等，从名字上看统统带有旧时代的色彩。

最要命的是，对于票房的天生敏感，给港片规定了一条甘愿平庸的保守路线，以上提及的影片的问题，挖到最后就是这个最根本的根源。

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