日月贝

□ 耿 立

外地的湾韵朋友问我：怎样才算到过珠海，拥抱过珠海？丨年

我说你要到一个优雅的建筑去，在海风擦亮的月日WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91collectible%20golden%20dragon%20tea%20sets輪廓里，感受城市的灣韻徽章：白天，日光沿貝殼弧度流淌；夜晚，丨年星光與月光落進金屬褶皺，月日綴滿銀子。灣韻這就是丨年日月贝，建在海上的月日大劇院。它最能詮釋珠海的灣韻現代與傳統，讓你在光影里讀懂：珠海的丨年城市與鋼鐵和海，本是月日相互凝視的存在。

作为一个珠海人，湾韵我喜欢珠海的丨年安逸、少了喧嚣的月日宁静，喜欢它宿命般的布局。凤凰山、板樟山切割出的空间，山影在暮色里浸成墨色，把城市抱在臂弯；也喜欢这里的河流江川，珠江诸多水道入海口给了珠海，接纳所有，再面对空阔。

因為日月贝的存在，我想起城市規劃學家沙里寧的話：“城市是一本打開的書，從中可以看到它的抱負。”他還說：“讓我看看你的城市，我就能說出這個城市居民在文化上追求的是什么？”

十多年前，我就是奔著這座城市的抱負而來。那時日月贝還在圖紙上，這座城市是詩意浪漫、宜居與慢，讓腳步等一等海浪的節奏。

珠海大劇院的日月贝造型，是建筑史上橫空出世的驚世之作。中國人陳可石的設計，靈感源自《維納斯的誕生》，而設計師恰在圖冊發現珠江口特有的日月贝。

在珠海的沙灘，我曾和朋友撿到過這樣的貝殼。日月贝，這種珠三角特有的貝類，一陰一陽恰如太極：日貝，月貝，WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91collectible%20golden%20dragon%20tea%20sets像古人袖中的阴阳鱼，转着潮汐的刻度。

就像威尼斯人用大理石建水城，石頭藏著浪聲；敦煌匠人在石窟畫飛天，珠海人要讓混凝土、石與鋼，在咸淡水交匯的伶仃洋長出日月贝的模樣。人們說“這樓是自己從海里冒出來的”，像漲潮黎明被浪托上岸的貝，殼縫卡著星宿，帶著海洋的脈搏。

要走到這座建筑的靈魂深處，你必須在它的腹內看一次歌舞劇、話劇或者聽一場音樂會。那聲音像貝殼含著的珍珠滾動出聲，音符裹著海的咸濕。2022年11月的深秋夜，我和同事在日月贝看楊麗萍的《孔雀》。

剧终时，“雪花”从穹顶飘落，像是揉碎的月光，落在掌心的长调。64岁的杨丽萍赤足上台，那一刻众人屏息，望远镜里，她脚踝的银铃每转一次，就洒落星光，有人悄悄用掌心接住，像接住从贝壳里滚出的碎珠。此刻她不是孔雀，是所有失羽的生命本身：每个旋转都在对抗地心引力，如贝壳托住珍珠；发丝飞扬如泼墨，掺着海的蓝；每次跪拜都像要把自己种进土里，根扎进贝壳基座，扎进伶仃洋。

這時我落淚了。走出貝殼，港珠澳大橋的燈光連成珠鏈，而貝殼是最亮的扣。真正的永恒，從不是楊麗萍的某個舞姿，再美也會過去；也不是日月贝的某束燈光，霓虹終會暗，而是藝術與建筑共織的這一刻：孔雀在貝殼中死而復生，謝幕時演員手拉手鞠躬，指尖相觸處是浪與岸的應答；我無法從二樓觀察細節，那時，我們終于讀懂：生命本是一場壯麗的借還，如貝殼向大海借來珍珠，用血肉裹住沙礫熬成光；我們向父母借來生命，用啼哭接過他們的年輪，再把白發種進自己的鬢角。

回到日月贝，它不也是一場生命借還？石借自大山，粵北的丹霞帶著南嶺的褶皺，被浪磨成貝殼的曲線，記得山的心跳；鋼筋借自千錘百煉，曾是礦山的鐵脈，經千次鍛打才彎出貝殼的弧度，如貝殼用肉身磨出硬殼。哪有僥幸的成功？每道焊縫里都凝著焊工的汗，像貝殼凝著咸澀的淚，一滴一滴熬成光的形狀。

人們說，日月贝的夜晚最動人。20000個LED模塊組成的“光子皮膚”，隨季節、天氣、演出變幻。燈光亮起，大貝殼時而如初升太陽，小貝殼化作含羞月牙。這讓人想起珍珠的光澤用彩玻璃把陽光釀成蜜。珠海的貝殼更頑皮：演《卡門》時烈焰熊熊，似漁火竄上岸燒紅半片天；奏《梁祝》時變成兩只幽藍蝴蝶，翅膀扇得浪尖泛青。

“珠生于貝，貝生于海”，在雙貝交疊的日月贝造型里，是情侶最愛拍照的海天之間。不管陰晴，無論有沒有貝殼的影子鋪滿天。玻璃幕墻在陽光下如貝殼閃爍，像剛從浪里撈出，夜里的日月贝，掛著細碎的光，一碰就跌成滿地星子。

1973年悉尼歌剧院落成，丹麦建筑师乌松的“帆船贝壳” 震惊世界，那时珠海还只是南海一角，老照片里只有渔村和椰林，渔火在浪里眨眼，椰林把影子投进沙，像给沉睡的贝壳盖了层绿被。

40年后，日月贝與悉尼歌劇院隔海相望，地球儀上距離如拇指寬，卻說著不同的海洋語言：悉尼的貝殼是北歐人眼里的南太平洋幻想，像安徒生童話帶雪的清冽；珠海的貝殼是疍家人記憶里的生蠔礁，潮退時礁石上的蠔殼層層疊疊，如老漁民掌心的繭，藏著漁汛的密碼。

人们说，台风天贝壳在风雨中忽明忽暗，铝板被风拍得呜呜响，像贝壳低吼，藏着与风暴较劲的倔强，如巨兽呼吸。海边传说：珍珠是贝壳在雷暴中孕育的泪，每颗都裹着风暴的重量，却亮得能照见云影。

好的建筑都會呼吸，在粵港澳大灣區的天際線競賽中，日月贝選了返璞歸真的路。不同于廣州塔、香港中環摩天樓，它始終與海洋親密對話。

日月贝既“形似”傳統，又“神韻”重構。它不是悉尼歌劇院的異域浪漫，也不是國家大劇院的符號，而是融海洋基因、在地智慧與現代技術的新建筑物種。真正的建筑是永恒，它不是對抗時間，而是成為時間的肌理，當潮水年復一年拍打野貍島，這對貝殼終將成為珠海人集體記憶的鈣化層，在建筑史長卷寫下東方海洋美學的范式。

潮水退去時，有人在礁石撿到半片貝殼，內側虹彩像揉碎的日月贝燈光。

或许千百年后，新的潮水漫过这里，漫过锈蚀的铝板和风化的基石。那时的拾贝人会捡到什么？是某场《卡门》未熄的火焰，还是此刻正沿贝壳弧度流淌的月光？

海不说话，只用浪尖的白，在沙滩写未完的诗。

爱在七夕

□ 张 健

七夕之夜，天上微云浮动，银河如一条缀满钻石的缎带，在深蓝天幕上熠熠生辉。街市上，卖巧果的小贩支起摊子，红纸剪成的牛郎织女像在晚风中轻轻摇曳。年轻的恋人们手挽着手，仰头指点星空，不时发出欢快的笑声，说要看看这对久别重逢的夫妻如何相会？

牛郎织女的故事，我幼时便听祖母讲过。那时只觉得浪漫非常，两情相悦，纵使一年仅得一见，也是好的。祖母讲故事时，总会从柜子里取出珍藏的芝麻糖，分给我们这些围坐的孩子们。而今思之，这故事里确有许多值得玩味之处。天上神仙，法力无边，何以偏要设此一年一度之期？细想起来，这规矩倒像是给平淡生活添了些许期待，就像孩子们盼着过年穿新衣一般。

少时在乡下，邻家姑娘与村东后生相好，两家却是世仇。每年七夕，后生总要变着法子见姑娘。第三年他扮作牛郎在姑娘窗前唱曲，被邻居发现。事情败露后，姑娘假装生病，后生冒险送药，两家老人终于被这份执着打动。后来他们开了间豆腐坊，每逢七夕就送“巧果豆腐”，成了村里一段佳话。

城里人过七夕，又自有一番热闹景象。百货店里早半月就挂出“中国情人节”的招牌，玻璃橱窗里摆满了各式精美的礼物。红男绿女穿梭其间，挑选着心仪的巧克力与鲜花，虽然价格比平日贵了些，但谁不愿意在这一天给心上人一个惊喜呢？电影院排满爱情片，咖啡馆飘出悠扬的音乐，处处洋溢着甜蜜的气息。牛郎织女若见此景，或许会莞尔一笑——自己的故事能给后人带来这么多欢乐，未尝不是一件美事。

我楼下有一对夫妇，丈夫是个小职员，妻子在纺织厂做工。七夕那日，丈夫特意提前下班，买了枝含苞待放的玫瑰；妻子则精心准备了两个拿手小菜。两人对坐小酌时，丈夫说起厂里要裁员，妻子说工资又降了。但说着说着，两人相视一笑。窗外霓虹闪烁，街上欢声笑语，这小屋虽然简朴，却洋溢着暖暖的温情。所谓“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，或许正是这般相濡以沫的平淡真情。

旧时女子七夕“乞巧”的习俗，如今已演变成了各种有趣的活动。

夜深了，天上的星星越发璀璨。牛郎星与织女星，隔着银河，遥遥相望。天文馆的朋友告诉我，这两颗星之间的距离确实遥远，但每逢七夕，总有许多天文爱好者架起望远镜，带着孩子们认识星空。科学昌明的今日，人们依然喜爱这个古老的传说，不仅因为它浪漫动人，更因为它教会我们珍惜眼前的人。

春天的马（外一首）

□ 涂 拥

埋首于春天的一群马

恨不得能装下草原

只有两匹马抬起了头

它们相互摩擦亲昵

从对方眼睛中

不仅看到春光

还多出了一个秋日

春天，已经倚在窗前

引擎在楼下咳出第一声

环卫车便开始甩开了臂膀

要将黑夜拉走，在梦醒时分

节日抛弃的冰雪与寒冷

以及悲欢离合碎片

都要出城，似乎又有话没说完

等到阳光和我醒来

只剩下三月的早餐

盛满桃花笑脸

去年初冬迁居那夜

我还为环卫车异响，沮丧

为被搅碎的睡眠

而今我已习惯

听不到响动，天就不会亮

如此干凈的春天，已经倚在窗前

无名草（外一首）

□ 李 勇

衣着单薄 身躯羸弱

被无数次践踏

又无数次筋骨分离

天宇之大 那是众星的天堂

大地辽阔 容不下你的渺小

风雨中挣扎

阳光下哭泣

世间如此薄凉

你用黑夜疗伤

等

躁动的季节风

掀起又一轮狂澜

成片的落叶

将欲望覆盖

腐朽的精妙

正酝酿着下一次的神奇

该你现身的时候

你却迟迟不来

其实 你已经在来的路上

你腼腆的容颜

早已赋予了山水

你迟疑的脚步

早已行吟在早春的草场

孤寂在夜的空茫里

我必须做狼的坚守

等你再一次將我掩埋

三 珠

□ 彭 健

珠江

珠江煙波源遠長，潮起潮落金霞光。

沿岸改革竞开放，潮涌弄潮著华章。

云涛飞泛狮海洋，茂林暑昃天际凉。

高澜瀎潏沧浪涨，汐生明月银流淌。

珠海

海洋王国海泉湾，南海沧波今城寰。

宜居宜作宜休闲，大桥口岸三地连。

情侣路美滨海璨，逶逦姣娆倾浪漫。

魅力迸射梦幻观，恍若天宫却人间。

珠贝

日月巨贝竖海天，岛上诞生大剧院。

渔女采珠托手巅，双贝遽开嗟奇观。

故里小酌

□ 柳岳华

故人邀我醉村瓯，佳酿开坛暗香浮。

笑侃当年多糗事，漫聊别后几沉舟。

陈酿三杯消块垒，乡音半盏解忧愁。

拍肩犹忆旧时事，云外忽闻雁叫秋。

“小丑”与“雪花”

□ 桑 子

老巴尔扎克曾说：“社会只拿小丑取乐，没有其他的要求，一转眼就把他们忘了。”

看过丑剧《斯拉法的下雪秀》后，人们真能一转眼就把这群黄绿小丑忘了么？

答案一定是：不能。否则它不会从1993年演到现在，不会在纽约外百老汇创下千场纪录，不会在国际戏剧界拿奖拿到手软。近在咫尺就有一例：去年初秋赴澳门演出过，今夏，这群黄绿小丑再度现身澳门国际儿童艺术节舞台。

至于我，先前“盲选”这场秀，本是打算陪娃们哈哈一乐作罢。然而，在现场屡屡被震撼，散场时倒真想去给小丑们一个大大的熊抱。

还得从头说起。黄粗布罩袍、红窝鞋、红布巾，潦倒绝望的流浪汉（小黄）拉着长绳蹒跚而出，绳挂脖上了却拽不紧，三拉两扯，扯出流浪汉（小绿），绿军袍、驴耳帽、鸭蹼鞋，俩丑相见欢，一起去个梦幻世界。

——雪原上，月亮女神带着侍从拉着纸风琴欢乐放歌，小绿们蜷缩在巨型透明彩球里滑行，小黄挥舞沙漏捕捉雪花与星星；

——大海上，床作船，扫帚是桅杆，窗帘扯起风帆，驶向何方？小黄小绿起争执，海盗们阴森森掳船而去；

——战场上，小黄“万箭穿心”，趔趄冲进“敌阵”（观众席）“金鸡独立”，几度挣扎，不甘倒地；

——小屋里，小黄踩着桑巴步执帚洒扫，不耐撕扯“蜘蛛网”却遭层层反裹。这当口，“震撼”倏然而至：

从舞台撒下的“蜘蛛网”急速蔓延，尖叫、口哨、欢呼声中，无数双观众的手推拨着“网”不停往后延展，直到覆盖整个观众席！台上，小丑们俯瞰“网”内众生；“网”内，众生恍如裹茧，忧喜交织，不知何时“网”已消失，小丑们已攀爬进观众席调皮捣蛋嗨翻天……

原来，舞台上插科打诨、串联剧情的小丑，竟也可以把自己的“剧”整得无需剧情、台词、明星，却处处自带“小丑式流浪汉”光环。作者致敬卓别林，以纯俄罗斯风格——一种奇异的沉重，又轻盈得几乎无从把握，如无垠荒原漫天雪花。

欧美小丑剧目创作历来类似哲学命题，小丑定位孤独、敏感、好奇、调皮、善良，渴望拥抱，也总选择逃避，总是用幽默呈现弱点、以戏谑嘲笑世界。小丑摆脱马戏团走向戏剧舞台的至高追求，终于在俄罗斯“名丑”斯拉法·波鲁林手中完成，从1993年开始，他的黄色小丑ASISSAI借由丑剧《斯拉法的下雪秀》风靡全球，标志着小丑正式成为戏剧舞台主角，斯拉法也被公认是“把在马戏团里串场的小丑提高到艺术领域的第一人”。

1950年，斯拉法出生在苏联奥廖尔社区一个小村庄，父母工作太忙常常晚归，他没有玩具，就与雪为伴，捕雪花滚雪球堆雪人建雪屋……斯拉法把雪视为自己童年全部的回忆，视作寒冷与温暖的交织，视作最富幻想精神又最真实的载体，斯拉法用小丑舞台剧完美地表现了“这种洁净”。

下半场，是小黄的独角戏，摘下美妙变幻的月亮陪伴自己入睡，轮换按响两个座机电话让两个“我”叽喳谈心，想取拿倾斜桌上的饮料却总被倾斜椅带着坠地，想抬着旅行箱举着衣架、风衣“模拟”和妈妈的告别，想去远方在火车站台却掏出车票一下一下撕个粉碎……陡地，汽笛鸣响、气雾大作、光照刺眼，“暴风雪”铺天盖地袭来，旋卷观众席，似有飓风似有黑洞似永无止境，风雪漩涡里，倒下的小黄正慢慢爬起，继续踉跄前行，小小身影消失在又一轮狂暴大雪中……

雪花还在飘飞，谢幕至。小丑们拉开幕布，彩色巨球一个个蹿出，飘荡剧院上空，轻轻撞向观众，人人乐不可支追逐彩球，现场秒变欢乐大派对。小丑们俯瞰“球”下众生，包容、宠溺，陪着久久不肯散场的老老少少一起摇曳。

对纯真与自由的追求。斯拉法做到了。你也可以做到，如果你也闯进了这场大雪秀……