韩再芬做客安徽人文讲坛，协同从黄梅戏缘起讲到严凤英、韩再王少舫的芬部%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91best%20workout%20jump%20rope《天仙配》和《女驸马》，从影视对黄梅戏的戏再传播到黄梅戏从一个码头打开另一个码头。虽不是诉黄筚路蓝缕，但栉风沐雨的梅心黄梅戏传承发展之路，在韩再芬看来也是协同一次次创新试水，一次次开拓进取。韩再她用再芬黄梅的芬部六部戏，凝练了自己对于黄梅戏发展的戏再思考，这个思考总结成两个字就是诉黄：协同。

　　 《徽州女人》：少有人走的梅心路

　　说到《徽州女人》的创作过程，韩再芬用了三个词：复杂，协同痛苦，韩再消磨。芬部

　　“创作这个戏，源于我在徽州拍戏的时候，那是电视走进千家万户的时代，那时候我们很红。尤其是上世纪80年代的《郑小姣》《孟丽君》这些戏，这都是带着戏迷入坑的作品。经常到徽州拍戏，面对一栋栋充满厚重感的%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91best%20workout%20jump%20rope徽州古民居带来的灵感，就有了创作的冲动。选择什么题材，怎么创作？反复地召开讨论会，要找真才实学的人合作。经过主创人员八个月的艰苦努力，《徽州女人》这部极具创新意识的舞台剧，就这样诞生了。”

　　和对的人合作是协同的第一个要点，第二个要点就是题材协同，“选择《徽州女人》这个题材，避免了同质化的创作。因为我们现在发现，有一种现象，就是一个题材反复做，同一个故事不同剧院反复排练。”韩再芬回忆，《徽州女人》诞生之初并不受待见，在戏曲圈内引起波动和非议，褒贬不一。“第一次我们去参加比赛，可以说是滑铁卢。有很多专家，觉得改革的步伐太大。那个时候我们没有退却，非常地冷静和坚持，我们发现，大多数观众对这样的创新是认可的，对《徽州女人》是喜欢的。每每站在舞台上，我一定要听到最后，一出戏演完以后，观众给我的掌声是什么。”

　　　《徽州往事》：观赏性首位原则

　　“《徽州往事》的创作，我们前后花了六年的时间，2012年推出，同样也是深受观众的欢迎。全国巡演不断，创造了南京一个剧场连演12场、国家大剧院连演6场的纪录。对观众需求的协同性是《徽州往事》成功的关键。”《徽州往事》的成功，让韩再芬再度拿到“梅花奖”，她本人也成为安徽省及黄梅戏领域首个“二度”梅花奖获得者。

　　韩再芬一再强调协同，舞台上的徽州故事和徽州故事在现实里的走向，让韩再芬在对舞台的认知上获益良多，“今天的观众，不仅需要了解发生了什么，还需要知道为什么会发生这些事，也就是说，情节和人物必须都精彩，缺一不可。所以我们拟定了一个铁的顺序，第一是观赏性，第二是艺术性加思想性。我们通常都会说思想性、艺术性、观赏性，但是从我的艺术实践来说，我觉得观赏性是第一位的，没有观赏性，你也谈不上艺术性和思想性。观赏性首位原则，就是从普通观众的视角来设计创作。”

　　　《邓稼先》：教训是深刻的

　　“邓稼先是我们安庆人，创作一部颂扬他的作品无疑是极有意义的，但是，这部戏带给我们的教训是非常深刻的，这也算是我们的收获。因为创新总是会遇到成功和失败。”在韩再芬看来，《邓稼先》的首要问题就是编剧思路，“编剧忽略了只有观众认可的人物才是生动的人物。刚开始的时候，编剧一味地进行歌颂，完全忘记了邓稼先他是一个当代人，他是活在我们身边的人，他生前的亲友不少还健在。这种一味歌颂埋头苦干、艰苦奋斗的叙事方式，而不顾真实的人的性格复杂多样性，不仅让观众觉得不可信，也让邓稼先的家人和亲友觉得陌生。所以这部戏一开始毫无协同性，第一次彩排后反响不好，所以我们就下定决心，几乎是完全推翻重来。”

　　韩再芬给《邓稼先》的定位是：“最后这部戏立起来，但算不上很好的作品。那这个戏，我们收获更多的，是不协同的教训。就是说，这部戏对观众的协同做得不够。”

　　 《不朽的骄杨》：切片的四个时辰

　　《不朽的骄杨》是建党100周年的一部红色题材作品，“我们选择了杨开慧这个伟大的女性。但是舞台剧、影视剧以杨开慧为主角的作品太多太多，我们就和编剧黄昌勇商量，如何讲好杨开慧的故事。”

　　和编剧的协同，铁律还是一样的，首先是观赏性，然后是艺术性加思想性。“在探讨后，我们选择了一个角度，杨开慧就义前的四个时辰、八个小时。我们以扫描切片的方式，按照回忆往事、安排后事、向往未来的叙事顺序，把杨开慧的一生浓缩后再放大，对人生的留恋与对选择的决绝统一起来。故事惊心动魄，情节牵动人心。虽然是红色题材，只要我们坚持观众视角，就能吸引观众。协同性强，是《不朽的骄杨》取得成功的关键。”

　　因为很多导演都在忙，被逼到绝境的韩再芬再度变成“复合型人才”，“这是我第一次担任导演的戏，我发现自导自演有一个非常好的地方，那就是整体的协同，在我统一的调配下，变得非常之顺利。我们用了20多天的时间，就把这一出戏立起来了。”

　　《祝福》：故事内核的协同

　　把鲁迅先生的作品，用黄梅戏来进行新的诠释，是韩再芬的夙愿，“我们有了协同创作的法宝，信心较足。我们抓住鲁迅先生在对中国的积弊焦急的同时，也对每一个同胞的利益有着深深的牵挂。有了这个故事内核，重新对故事进行黄梅戏编排，力求让观众喜欢看，在笑声与泪水中也能够受到深刻的教育。”

　　“我们在《祝福》中，对祥林嫂和观众各有关怀和安慰，协同兼顾，让观众与剧情和人物命运共振。我们一遍遍地修改、校正，力求更贴近观众。观众的喜爱程度告诉我们，《祝福》是一个成功的作品。”吴美莲凭借《祝福》里的祥林嫂一角获得了“梅花奖”。去年在国家艺术基金的资助下，《祝福》在全国各地演了十九场，反响非常好。“我们黄梅戏里就有了一部鲁迅先生的作品。去年，又排了一部鲁迅先生的作品《孔乙己》，我还想再排一部鲁迅先生的作品，把阿Q搬上黄梅戏舞台。”

　　 《六尺巷·宽》：对当下社会的观照

　　从某种意义上说，2017年的《六尺巷·宽》是一篇命题作文，“这部作品是我们创作的一次跨越。策划时先拟定创作纲要，然后按照纲要，各部门开展创作。”

　　在韩再芬看来，这个故事的隐藏宝藏值得深度挖掘——深刻的社会学、法理、伦理、政治学意义等等，对当下社会具有极大的观照价值，当然这个故事里也有协同的内核，“协同的故事内核，协同的创作班子，协同的表演形式，协同的创作成就了《六尺巷·宽》的成功。”

　　“其一，社会纠纷在所难免，吴家力争依法诉讼，也没有发生一哭二闹三上吊的事情，而是在理性地行使着自己的权利——打官司；第二呢，是权利需要平衡、争取和维护，不论平民家庭吴家背景多么无足轻重，也敢于理性依法抗争；三是弱势群体维权也要有度，不可得寸进尺及破坏社会的稳定，维护权利绝不是为达到目的而不择手段，而是需要理性，充分运用法律武器。”（记者 蒋楠楠 实习生 李梦婷）

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