2016年4月5日下午3点，于艾于艾君个展“山河探讨”在闳约当代艺术中心举办。展山展览现场展出了于艾君近几年具有实验性的河探%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91how%20to%20program%20your%20portable%20xm%20radio布面油画和纸本绘画作品十余件。

　　于艾君的讨开作品绝非在形式上让人“一见钟情”，也并无“讲故事”的幕收嫌疑。相反，藏资他似乎在构建一种视觉习惯，于艾这和他的展山“第三绘画”在气质上有某种不期而遇的暗合——游离于趣味之外。我们习惯于将自我的河探艺术认知强加给所有的观者，乃至在面对艺术史时，讨开站在那些被曾经的幕收时代拒绝过的艺术天才作品前手足无措。希望倘若这样说不会冒犯别人，藏资我无意挑起艺术争端弹射臧否，于艾毕竟这涉及到视觉经验的展山累积。

　　于艾君经历过严格的河探%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91how%20to%20program%20your%20portable%20xm%20radio西方造型训练的洗礼，对中国文化也有涉猎，他的创作与传统的学院写实主义保持着距离，作品带有明显的叛逆和反抗意味。这种反抗并非真正意义上的与传统抗争，而在于表现主义自身所独具的得天独厚的气质——普世情怀和神秘主义。这种带有浓郁个人趣味化的绘画其实很容易被误解为极端。随着对哲学和神秘主义的无止境探究，无疑到最后将是一个无底深渊，岂非死路一条？殊不知，艺术的绝大部分魅力源自于对未知世界的探索。

　　就如于艾君的“影画”，通过油彩、油墨、碳笔或铅笔等多种混合媒介结合，借助拓印的手法，在一层薄薄的纸上创造出隐约的时空。画面氤氲如暮色，内容涵盖了个人私密化想象和对社会的隐晦批判，甚至令人在现实的层面联想到更深层次的寓意。这种创作方式算不上新奇，有点像油印拓像，不同之处在于绘画的呈现过程被赋予了崇高的手工性和艺术家的个人经验。他通过转印的方式和直接描绘相结合，使呈现效果介于确定与不确定之间，形成一种别样的素描。我想于艾君在这一创作旅途中是很享受的，他就像一位探险家，勇往直前的同时体验到神秘和未知的快感，并欣然与观者分享。

　　事实上，于艾君对绘画语言并没有特别的限定。他早期使用的其他创作媒介相比，于艾君更加偏爱纸上创作，这种源自于大地的纤维材料仿佛有一种特殊的能力，将其擅长的细而轻快的笔触与纸质的自然随和融为一体，他甚至经常尝试将其作品置于现实场景中，似乎是想要让它们与自然进行交流，这让我想到了保加利亚艺术家克里斯托夫妇（Christo and Jeanne Claude）在美国科罗拉多州的大河谷之间搭起的那道大橘红色帘幕《峡谷帷幕》，和他们不同的是，于艾君并非大地艺术的推崇者，他以返璞归真的方式在表达自我情怀，将作品中极为隐秘的感性存在变得明了从而揭示那些被掩盖的真实抑或被忽略的风景。

　　据悉，此次展览将持续至4月27日。

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