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海报

　　展览名称：物象之维

　　策展人：赵炎

　　参展艺术家（按拼音顺序排列）：陈海超、闳约崔德政、当代关伟伟、艺术%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91black%20yoga%20mat兰岚、中心资讯刘畅、将举施元欣、办物王维荣、维艺叶森、术展收藏张扬帆

　　开幕时间：2016年1月27日

　　开幕地点：闳约当代艺术中心（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区北三街）

　　展览时间：2016年1月27日——3月1日

　　项目策划：姬赟

　　展览统筹：付晓雪

　　主办单位：闳约当代艺术中心

赵炎 策展人 西方美术史博士 毕业于中央美术学院 中央美术学院助理研究员 《世界美术》编辑

　　前言

　　艺术的闳约创作从来都是对象化世界在主体意识和思维中的显现，就创作的当代过程来说，“物”与“象”分别象征的艺术%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91black%20yoga%20mat是艺术创作所连接的两个世界：前者意味着对象化世界，而后者，中心资讯则是将举艺术的思维和意识所创造的产物，也就是办物呈现在我们面前的那些艺术作品所具有的样貌。从对象之物到图像的维艺转换并不是简单的视觉转换，更为重要的是艺术家处理“物”与“象”之关系的那种方式，这便是“物象之维”的问题。

　　由闳约当代艺术中心主办的展览“物象之维”正是试图通过当代青年艺术家的作品来探讨当代艺术的组织和构成方式。本次展览所邀请的艺术家大部分都是有中央美术学院学习经历的研究生，他们的作品在学院训练的基础上都做出了自己独特的探索，在处理“物”与“象”之关系的过程中初步形成了相对清晰的个人面貌，作品所反映出的物象关系的处理涵盖了以下三个维度：个体与对象的维度、历史与当下的维度，以及物品与图像的维度，这些既是今天的艺术家在个人艺术探索之路上不得不面对的问题，也是理解和思考当代艺术的重要方式。

崔德政 《醉舟》，2015 ，水印木板，60X80cm

　　2008年 考入中央美术学院版画系 本科

　　2013年 考入中央美术学院版画系 攻读硕士学位

兰岚 《你好》 2015 综合材料 50cmx50cmx4

　　2009 考入中央美术学院壁画系 本科

　　2013 考入中央美术学院壁画系 攻读硕士学位

刘畅 《彼岸》2015 ，低温釉上彩，直径45cm

　　2007-2011：四川美术学院油画系 本科

　　2012-2015： 中央美术学院产品设计（陶瓷） 攻读硕士学位

王维荣 《浮出水面的女子侧身像》 2014 铜版蚀刻 40cmx55cm

　　2005 考入北京电影学院美术系新媒体艺术 本科

　　2013 就考入中央美术学院版画系 攻读硕士学位

施元欣 《一池春水 No.1》 2015 纸上油墨 47.5cm×54cm

　　2014 考入中央美术学院 攻读硕士学位（师从吕胜中教授）

　　2009-至今 工作于中央美术学院实验艺术学院

关伟伟《约会》 2013 石版画 49x65cm

　　2006 考入天津美术学院 本科

　　2010 考入天津美术学院 攻读硕士学位

陈海超《 三言两语 》 2014 布面丙烯炭铅 65x65cm

　　2012 毕业于中央美术学院

张扬帆《云山吟水》2015 化纤棉 22.5cmx22.5cmx34cm

　　2008 考于华东师范大学学习综合绘画与美术教育 本科

　　2012 考于中央美术学院实验艺术系物质化呈现课程班

　　2015 考于中央美术学院实验艺术学院 攻读硕士学位

　　叶森 《椅子的匠作分析》2015 缅甸鸡翅木 椅子尺寸：580×470×1120mm 原木长：2400mm 直径350mm

　　1998 毕业于鲁迅美术学院版画系 本科

　　2009 结业于中央美术学院实验艺术系研究生课程班

　　2013 实验制造留校（中央美术学院）工作

　　2015 毕业于中央美术学院实验艺术学院 硕士学位

　　崔德政和王维荣的作品都直接采用了传统的图像表现方式，但在图像的组织和处理上又各有特点。崔德政的木板水印作品借用了日本浮世绘版画的图像特征，同时又将融合了中国和日本传统山水花鸟符号的图像在几何化的框架中进行处理，既是对木板套色水印的直观图解也是对传统屏风画的暗示。王维荣带有超现实主义风格的版画作品，灵感源自于欧洲尼德兰地区那种以水果、蔬菜和动物拼合而成的传统肖像画，艺术家在此基础上用大量奇异的海洋生物重构了怪异的人类肖像，在以想象力连接历史与当下的同时也暗示着人类自身所赖以存在的那个奇妙的对象化世界。

　　关伟伟、兰岚和陈海超的作品中都有动物和植物的影子，但是在使用这些图像符号的时候艺术家关注的方向却截然不同。关伟伟的作品图像中常常出现各种各样的动物，但是各类动物本身的强大与弱小已不再重要，在画面中满是工业社会碎片的宏大、封闭又压抑的蛮荒世界中，动物成为了人自身的投射，所诠释的是当代社会中的暴力、压抑、迷茫与困顿。兰岚的作品似乎是对植物局部和细节的关照，但明艳的色彩与奇妙的形体组合形成的图像却并非是植物本身的再现，而是对于生命世界的一种沉思。陈海超创作的仙鹤形象很容易让人想到中国传统绘画中那些经典的仙鹤图像，但艺术家以当代卡通手法所创造的这个形象在此却是一种精神与文化的图腾，蕴含着对古代文人雅士隐逸精神的一种纪念。

　　在刘畅、施元欣、叶森与张扬帆的作品中，都包含着对传统文化资源的某种当代转译。刘畅的作品将传统瓷器的绘画技术进行了当代的转换，绘制在瓷板上的画面带有中国传统文人画的图像特征，但描绘的却是具有抽象与卡通特质的梦幻图像。施元欣的绘画借用了传统文化的意象与诗意，将“一池春水”的视觉特征与象征中国道家文化的太极图进行了抽象化的融合，形成一种具有拟人化特征的诗意图景。叶森的作品是对中国传统家具和制作技艺的当代性研究，重新制作的过程不仅仅是对传统工匠技艺的文化考古，同时，通过将椅子的制作和拆解与象征工业社会力量的锁链进行并置，艺术家表达了对于技术、历史和文化问题的多重性思考，他的作品成功地实现了传统与现代、个人体验与历史体验的交融和对话。张扬帆用化纤棉制作的山水图景是对传统山水构成模式的一种探索，通过用现代工业材料制作经典的山水，艺术家探索了一种将传统视觉资源进行当代转换的方式。在中国的当代艺术发展进程中，如何处理和转换传统的文化和艺术资源是一个始终也无法回避的重要课题，上述艺术家的作品都以独特的方式表达了自己对这一问题的理解，或许通过此次展览能够为我们的思考带来更多的启示。

　　赵炎

　　

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