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　　芳草地展览馆将于 2016 年 4 月 1 日至 2016 年 6 月 11 日展出年轻艺术家郑路国内首次大型个展［唯止］。郑路资讯此次展览将由国际著名策展人黄笃先生策划，唯止集中呈现了艺术家近年来的国内football%20jersey%20graphic%20--%E3%80%90WhatsApp%20%208615855158769%E3%80%91创作思路，及最新发展脉络。首展收藏

　　“人莫鉴于流水，开幕而鉴于止水，郑路资讯唯止能止众止。唯止” （《庄子? 德充符》），国内水只有在静止的首展收藏状态下，才能使人明鉴；而人只有把心波的开幕识浪停止，才可以明心见性，郑路资讯达到真正“止”的唯止境界，才能停止一切动相，国内唯“止”能“鉴”。首展收藏此次展览共展出 8 件作品，开幕分别以雕塑、装置及新媒体等多种呈现方式，以“止”为主轴贯穿整个展览。艺术家从对“水”特质的深度剖析出发，进一步探讨时间与空间、存在与变迁之间的关系。

　　艺术家郑路的创作始终遵循着自己的语言逻辑，近年来“水”作为其雕塑创作的重心与意义，被赋予交织着多重内涵的物质媒介。《玩止水》、《潮骚》、《未知的圆周》、《雨鼓》作为此系列主题的延伸，无论是不锈钢与文字之间的碰撞，还是对澎湃中浪潮的形象叙事，运动中水的流动与彼此存在关系的探讨等等，艺术家从“水”的物理性质及社会文化内涵出发，通过雕塑的football%20jersey%20graphic%20--%E3%80%90WhatsApp%20%208615855158769%E3%80%91语言呈现了有形之水与无形之水的视觉意义。

　　正所谓：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。水总是习惯被用来形容时间的存在与流逝。艺术家借用“时间”与“水”之间共存的“流动性”概念，进一步研究和讨论物质的“存在”和“变化”过程及关系。《三千米烦恼丝》借用约 3000 米长的七彩钢丝，彼此缠绕并充满整个空间，通过营造一个执着于现实的真实假象，来描述并度量物质的存在及其差异关系。《冬至》、《洞庭风细》、《心外无事》则是借用日光的自然属性，以一个相对静止的参照物依据空间而特定存在，艺术家有意以此来提示自然的存在及其变化过程。

　　此次展览是郑路继 2015 年台北当代艺术馆个展《潮骚》之后，首次在北京的美术馆较完整的呈现了其近两年的最新创作动向。其中约百分之六十的作品，如《冬至》、《雨鼓》、《洞庭风细》、《心外无事》等等，是依托芳草地展览馆的实际空间而特定创作，也是艺术家首次对外公开展出。作品《潮骚》作为台北个展之后的延续，在原有的基础上以完全不一样的视觉方式呈现，为观众提供更多的观看、参与、思考的可能性。《雨鼓》更是在媒介上直接取材侨福芳草地大厦天顶结构的原材料 ETFE 膜来进行再创造。艺术家借用原材料的现有形状覆盖于整个展厅顶端，再配以机械钢珠装置，观众可以自由穿行其间，将整个空间模拟为一个鼓的发声现场。而这一切则得益于艺术家对雨季里侨福芳草地的动态印象。

　　郑路在近几年来不断的个人实践当中逐渐构建和完善了自己的艺术逻辑和语言系统。他将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自成体系的观念构架中，形成了个人独特的语言表现方式。同时也借此来暗喻生命状态的多样性和可能性，及如何应对自然、自性和自我之间的关系。

　　唯止—郑路个展

　　文/黄笃 策展人

　　艺术家郑路在北京芳草地展览馆的首次大型个展，以《唯止》为主题，呈现了他近年的创作脉络和思路。他的作品基本以水为起始，发展成个人雕塑的语言核心。对艺术家而言，水常被看作是蕴育多层内涵的介质。虽然水是“无形”的物态，但它与自然界的生命和人的生命息息相关，是生命赖以生存的不可或缺的重要资源。古希腊哲学家赫拉克利特指出，水是万物之源（everything is made of water）。因此，水生成了世界万物之状态。

　　“人莫鉴于流水，而鉴于止水，唯止能止众止。”（《庄子 ? 德充符》），用水作比喻，将之提升到伦理和哲学高度。具体说，人不能从流水中照到自己，人能从静止的水中照到自己；而只有真到达了“止”的境界、“定”的境界，才能够停止一切的动相。人只有把心波的识浪停止，才可明心见性，达到真正“止”的境界，唯“止”能“鉴”。所以，人不能得定，心念不能像止水一样澄清，就永远没有智慧，永远不能悟道；而生命之流就永远不能属于自己，也永远无法自主。

　　郑路在这次个展中以“水”引出了“止”的观念主轴，将其转化成个性的视觉语言，采用雕塑、装置及新媒体的方式给以表现，共展出 8 件相关联的作品《玩止水》、《冬至》、《三千米烦恼丝》、《潮骚》、《洞庭风细》、《未知的圆周》、《雨鼓》和《心外无事》，探讨了与水、光和人相关的静止与动态、时间与空间、存在与变化、自我与他者之间的辩证关系。

　　事实上，郑路的作品由三条线索组成：水、光、人。他的《玩止水》、《潮骚》、《未知的圆周》、《雨鼓》以水为主题，从水的自然性和物理性中延展其社会文化的内涵，无论是对不锈钢与文字之间的碰撞，还是对澎湃浪潮的形象叙事，无论是对水的静态放大，还是对动止之水的哲理比喻，都以视觉化的语言表现了有形之水与无形之水的观念意义。正可谓：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。水总是被习惯用以象征或形容为时间与流逝。而他的作品《冬至》、《洞庭风细》、《心外无事》则聚焦日光与时间，借用日光的自然属性，以一个相对静止的参照物，并依据空间测量光和时间的形状，即捕捉光之状态，呈现时间的定格，以此揭示时间的自然存在以及光的变化状态。然而，夹在水与光之间的作品《三千米烦恼丝》似乎反射了人在复杂而变化社会中的生存境遇，即面对不断袭来的各种外在压力而产生改变。这个过程充满抵抗与接受的矛盾。艺术家借用一部美国电影《欢乐谷》（Pleasantville，1998）的故事，即人只有真正做出改变才会出现颜色。投射到现实无非是秩序的异类，绝大多数对秩序的拥护者起初对此抱有好奇，而随着彩色人群的增加，未知的恐惧和对秩序的破坏让社会出现了分化，以历史的投影来叙述了秩序的崩坏——黑白人群对彩色人群的暴力，以及彩色人群的抗争。当然，彩色作为社会的进步思想确证，色彩的交替实际上暗指了价值秩序变化，就如同电视机在黑白变成彩色的瞬间，宣告了黄金时代的结束。郑路用 3000 多米长的七彩钢丝彼此缠绕而蓬松充满整个空间，犹如人的乱发丝一样，给人以挤压感、紧张感和不安感，并营造出一个类似超真实的幻象，度量和描述了物质的能量、状态及其差异关系。因此，郑路的作品无疑折射了人在对待传统与现代、内与外、旧与新的关系时所表现出的抵抗与接受的纠结心态和矛盾心理。

　　此次展览是郑路继 2015 年台北当代艺术馆个展《潮骚》之后，首次在北京芳草地展览馆完整呈现其最新创作动向。作品《冬至》、《雨鼓》、《洞庭风细》、《心外无事》等完全是根据芳草地展览馆空间和语境而进行的创作。在作品《冬至》中，郑路在入口展厅采用了装置方式。“冬至”，太阳几乎直射南回归线，是北半球白昼最“珍贵”，黑夜最漫长的一日，也唯独这一天阳光射进展馆内的时间最短，日影最长。用视频的方式记录冬至当天展馆内日照变化，将金色亚克力切割成日光的轮廓，并悬浮固定在天花板或墙壁上，将其逐一定格。4 月展览开幕时，太阳逐渐向北回归线直射，展厅内的日照时间日趋变长，日影逐渐缩短，和预置的金色亚克力“日光”部分重叠，但大多数已经逐渐分离，从而形成了时间、空间及物质之间在视觉纬度上的错乱与重置。显然，这是一件蕴涵着多维视点的艺术，即集合了观念、计算、物质、时间、空间、过程、变化、习俗、状态的艺术。它应被看作是一种“整体艺术”的观念与形式。在另一件作品《心外无事》中，郑路几乎是带有“冒险”的想象。他借助“凿壁偷光”，将展厅外部的自然阳光通过柱体内部的镜面结构，折射近展厅，使其投射在一个小的盆景上。这无疑使得里外（inside out）建立起了微妙的联系。而他的《洞庭风细》受宋代马远《水图》启发，将这样的语言转化成动态的影像绘画，依托于直径达 6.4 米巨大的圆形不锈钢，把太空望远镜捕获的太阳活动影像投射其上，展现出丰富而多变耀斑活动景观。当然，这种借新媒体的表现，也给观众提供了另一种解读的路径，即以为是日光照射于水上的五彩斑斓的水波纹。

　　值得注意的是，郑路的装置作品《雨鼓》虽与雨水有关，但作品已远远脱离之前的概念和方式。艺术家的观念是基于对雨季里侨福芳草地展览空间的动态印象，他在媒介上直接取材侨福芳草地大厦天顶结构的原材料 ETFE 膜来进行再创造。他借用塑料材料和现有空间，将之覆盖于整个展厅顶端，使空间变成了巨大的鼓，再配以机械钢珠装置，钢珠不断间隔而有节奏地击打着这种塑料面，犹如雨滴的声音，观众可自由穿行于这一空间，体验着一个类似鼓的声音和类似雨滴声的模拟现场。

　　与台北展的布置形态不同，郑路这次在北京展场中将作品《潮骚》完全以颠覆人视觉习惯的方式加以呈现。该作品取自日本作家三岛由纪夫的小说之名。作品截取了海浪的一个断面。如同动画的画面定格，呈现出蓄势而来、排山倒海、滔天巨浪的戏剧性场景。这是他在台北展出的正常视觉呈现，然而他在北京则有意将正常视觉习惯颠倒放置，表现另一种形象语言，即巨浪从天而降、翻卷海浪与四方溅射的浪花倒挂，甚至有些抽象的意味。郑路在造型语言、节奏铺陈和材料处理上准确把握住了从宁静到躁动，从极简向繁复的形式表现力。他营造了另一种场景效果和阅读情境，为观众提供了更新的观看、参与、思考的方式和可能。

　　郑路在创作中始终遵循自己的语言逻辑。他在不断实践中构建了个人的艺术观念和风格。他将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自成体系的观念构架中，形成了独特的表现方式。他从不同角度诠释了水的千变万化的形态，借水的至柔至性，暗喻了生命状态的多样性和可能性，水如镜一样具有自照、自知、自处的内涵意义，并上升到伦理高度，人类如何面对自然环境、社会发展和个体生存的关系。

　　总之，郑路或用水或日光作为介质，借用“时间”与“水”和“光”之间共存的“变化性”概念，进一步讨论物质的“存在”和“变化”过程及其关系，进而掀开了与之相关的时间、空间、语境、条件、过程、状态、心性等联系。他最终以当代语言赋予或表现了它们以虚静气阔和恢宏意境的美感，使作品所蕴育的历史与现实、传统与现代、显性与隐性、诗意与视觉，生命与象征的意涵得到充分的视觉展现。

　　2016 年 3 月 14 日，望京

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