策展人：吕澎

　　出品人：王笳力

　　策展助理：李国强

　　展览时间：2016年3月20日——2016年3月31日

　　地址：璘宝轩，艺术上海市中山东二路外滩22号303室

　　上海——璘宝轩画廊荣幸宣布于3月20日起，家马举办“马树青的树青WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91table%20setting%20tea%20party%20ideas绘画”回顾展。展览作品涵盖了著名艺术家马树青先生从早期的回顾海亮“形象研习”到“抽象实验”，进而发展至现在的展上“具体艺术”的形式。藉由这次展览，相收讯带领我们再一次回顾关于他艺术进程的藏资一个清晰脉络，共同探讨艺术家如何从具象转变为抽象，艺术以及他的家马艺术走到今天的整个创思历程。

　　璘宝轩曾分别于“2015年12月12日—2016年12月26日； 2015年12月27日—2016年1月14日；2016年1月16日—2016年2月27日”这三个时间，树青有幸呈现了根据艺术家的回顾海亮创作经历和艺术变化大致划分的三个阶段为主题的三场连续展览。在著名策展人吕澎老师的展上WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91table%20setting%20tea%20party%20ideas带领下，一同走进艺术家的相收讯艺术历程，了解到一种被称之为“抽象艺术”的藏资具体艺术是如何产生的，从中得以训练我们视觉经验的艺术哲学化和哲学思维的视觉化，以此培养出一种全新的艺术判断与审美能力。而此次“马树青的绘画”回顾展将使这段探索之旅更加精彩及受益。

　　回顾：关于三个阶段

　　第一个阶段为“形象研习”

　　探讨艺术家从早期80年代到90年代从写实到抽象倾向的转变，这个阶段反映出艺术家对写实方法和形象在绘画中的问题的思考并试图打开新的绘画可能性。

　　第二个阶段为“抽象实验”

　　艺术家试图在平面上寻找全新的绘画空间的可能性并尝试着创造改变观看方式的图像。

　　第三个阶段为“具体艺术”

　　表明艺术家彻底打开了感觉与观念不同精神形态的局限，让思想通过感觉进而领会并利用身体行为的可能性，去发现自己的艺术，这样，艺术家可以彻底摆脱在大脑中固存的模式，创造一种有触觉支持和时间痕迹的视觉艺术。

　　关于马树青

　　马树青，1956年出生于天津，1976年毕业于天津工艺美术学校装潢专业，1989年德国慕尼黑美术学院学习自由绘画专业，擅长油画、版画。师从 LUDI TROEGER 教授和 JERRY ZENIUK教授。1994年毕业后移居巴黎，现往返于北京和巴黎。作品有《嫁女》、《迷途》、《静静的山坡》等。

　　　关于璘宝轩

　　璘宝轩LinBART创立于上海，是推动当代艺术发展新晋重要力量。璘，意蕴为玉温润的光彩；这也是璘宝轩创立的初衷：为具有东方哲学思潮背景的当代艺术提供平台，并进行多样性的探讨。画廊位于拥有渊源文化百年历史的黄浦江旁外滩22号，原太古洋行。通过与著名当代艺术家以及重要策展人、评论家合作举办高水平的艺术展览，璘宝轩努力推广当代艺术并发展当代艺术理念。璘宝轩合作艺术家何多苓、岳敏君等为当代艺术的领军人物，并且具有重要的艺术史地位。他们的作品在国内外广泛展出并为人所知。

　　2016年3月，璘宝轩画廊更是与汤臣一品合作，共同开启“C 艺术展示空间”计划，空间位于陆家嘴汤臣一品D6-101。 由六位著名艺术家：丁乙、贺勋、徐弘、杨千、叶永青及尹朝阳联合参展的《内景：六个当代艺术家》也正在精彩展出。

　　回顾：

　　“马树青的绘画”

　　吕澎

　　将感觉置入概念，或者让概念与潜意识交融，是一种富于人性的观念艺术。“绘画”仅仅是一个习惯性的用词，在形式本身已经失去了语言的意义的时候，出发点与过程就成为形式价值的基础。在大量流行的抽象绘画中，马树青的绘画历程是一个可供研究的特殊案例：如何从一个人们习惯了的“写实”绘画，转变为对写实形象的分解，进而让形象彻底消失，呈现出抽象分析的平面，最后，产生出摆脱平面视觉惯习的具体艺术。

　　20世纪的西方艺术史将绘画的概念进行了根本的颠覆，在经历了对写实形象的分析、拆解、消除以及重组之后，绘画完全成为了感觉与思想的一种大致为平面的物理表达。这涉及到差异性的价值判断和选择，如果艺术史还要继续，就涉及到一位艺术家或者他的作品究竟在什么意义上可以构成我们言说的对象？中国从1979年以来大致经历了不同出发点与针对性的“抽象绘画”，这为我们今天研究抽象绘画提供了艺术史意义上的基本语境。

　　“马树青的绘画”展覽將根據藝術家的創作經歷和藝術變化，以大致三個階段性的連續展覽呈現。第一個階段為“形象研習”，探討藝術家從早期80年代到90年代從寫實到抽象傾向的轉變，這個階段反映出藝術家對寫實方法和形象在繪畫中的問題的思考并試圖打開新的繪畫可能性；第二個階段是“抽象實驗”，藝術家試圖在平面上尋找全新的繪畫空間的可能性并嘗試著創造改變觀看方式的圖像；第三個階段“具體藝術”表明：藝術家徹底打開了感覺與觀念不同精神形態的局限，讓思想通過感覺進而領會并利用身體行為的可能性，去發現自己的藝術，這樣，藝術家可以徹底擺脫在大腦中固存的模式，創造一種有觸覺支持和時間痕跡的視覺藝術。

　　希望观众同我们一道，跟随艺术家的艺术历程，了解一种被称之为“抽象艺术”的具体艺术是如何产生的，目的在于训练我们视觉经验的哲学化和哲学思维的视觉化，以培养出一种全新的艺术判断与审美能力。

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