时隔四十余年，重返展聚作收小野洋子（Yoko Ono）再次回到MoMA（纽约现代艺术博物馆），小野型个讯继1971年小野洋子在MoMA的焦早ou%20football%20jerseys%20--%E3%80%90WhatsApp%20%208615855158769%E3%80%91非正式展以来，于5月17日向公众开放的期艺展览“小野洋子：一个女人的舞台，1960—1971”是术创小野洋子在MoMA首个真正意义上的大型个展。

　　展览标题”一个女人的藏资舞台”（One Woman Show）来自1971年未被MoMA接受的展览”Museum of Modern （F）art”，后被戏称”一个女人的重返展聚作收舞台”的非正式展览。那次展览小野洋子把身上喷洒了香水的小野型个讯苍蝇释放到博物馆，观众受邀去捉苍蝇。焦早”现代艺术博物馆里一片忙碌，期艺小野洋子并没有在这里表演。术创”人们不禁感到困惑：”这里是藏资小野洋子的展览吗？”当被告知没有展览时，前来观展的重返展聚作收观众很失望，不清楚这里究竟发生了什么。小野型个讯

1971年未被MoMA接受的焦早ou%20football%20jerseys%20--%E3%80%90WhatsApp%20%208615855158769%E3%80%91展览”Museum of Modern （F）art”的展览图册

　　展览聚焦于小野洋子1960年至1971年的早期作品，时间正好截止于她1971年亮相MoMA的节点，展出125件小野洋子早期的作品，包括纸上作品、装置、行为艺术的留存物件、录音及影像作品等。展览期间，观众也会被邀请与小野洋子互动，亲身体验前卫艺术。

　　1960-1971年对于小野洋子的艺术生涯而言是具有决定性的11年。在事业初期的这11年中，小野洋子在纽约、东京及伦敦几个城市辗转创作，成为概念艺术、实验电影和行为艺术领域的先驱者。作为回顾展，展览展出小野洋子早期的行为艺术影像作品，如其女权主义艺术代表作《切片》（Cut Pieces，1964年），小野洋子静坐在舞台，邀请现场观众用剪刀剪下自己身上的衣服，并可以把此块布取走，直至全身裸露，用这样的方式来控诉男权社会对女性身体的侵袭与消费。还有《战争中的休息》的视频，1965年洋子和列侬新婚后不久，花费一周时间躺在床上，以表达对战争的抗议。

《战争中的休息》（照片），1965年洋子和列侬新婚后不久，花费一周时间躺在床上，以表达对战争的抗议

　　小野洋子早期的作品常涉及与观众互动。如1960至1961年创作的《可以站上去的画》（Painting To Be Stepped On ），她在地上铺了一块褶皱不平的帆布，在上面创作日本水墨画，然后邀请观众随意践踏。这些作品往往表现了对艺术及日常生活的质问。

《可以站上去的画》（Painting To Be Stepped On ），1961年

　　MoMA这次展出的几件互动作品，展览期间小野洋子也会不期而至与观众一起参与。例如，1964年创作的这件《包块》（Bag Piece），将忽视受邀观众的种族、年龄、发型或其他任何身体特征，受邀观众将被装进一个人体大小的袋子里。”任何人都可以来表演，但需要演得艺术 些”，策展人之一克里斯托夫·舍里（Christophe Cherix）补充道，”如果只是简单的钻进袋子，太简单了。我们希望参与者明白，他们将登上舞台进行表演。”

　　小野洋子1966年的作品《白色国际象棋》（White Chess Set）也在展出之列。小野洋子把椅子、桌子和棋子都涂成了白色，这样就不分输赢。此外，展场外还会放置真人大小的国际象棋供观众参与互动。

MoMA展览现场：小野洋子1966年的作品《白色国际象棋》

　　遗憾的是小野洋子创作于1961年的声音装置作品《女高音》（Voice Piece For Soprano）缺席此次展览，这原本也是公众可参与互动的作品，在2010年MoMA举办的当代艺术藏品展览中，小野洋子的《女高音》成为展览中最不可错过的作品，游客可以对着麦克风尽可能的大声尖叫。活动规则上标注着”对着风、对着墙、对着天空吼叫”，2010年在MoMA展出时来自工作人员和游客的投诉曾迫使MoMA降低音量。

　　然而，小野洋子这件创作于1961年的作品今天看来仍不失尖锐。在20世纪50年代末，她与她当时的丈夫、日本实验音乐家一柳慧（Toshi Ichiyanagi）便与当时前卫音乐艺术家约翰·凯奇（John Cage）诸多互动与交流，小野洋子从那时开始实验“指示作品（instruction works）”或“事件标记（event scores）”。她还将其中的150件作品（包括《女高音》）收入她1964年出版的书《葡萄柚》（Grapefruit）中。

2010年，在MoMA举办的当代艺术藏品展览中，小野洋子现场表演《女高音》 MoMA展览现场：小野洋子和她的装置作品《Half-A-Room》

　　为何关注小野洋子早期作品？ 策展人之一克劳斯·贝森巴赫（ Klaus Biesenbach）指出此次展览希望可以纠正多年来人们对小野洋子作品的疏忽，在成为约翰·列侬妻子之前，小野洋子就已经在纽约和日本的激浪艺术流派 名声大噪。尽管列侬曾称洋子是”世界上最著名的不知名艺术家：很多人都知道她的名字，但很少有人知道她的作品”。然而后来列侬妻子的身份显然盖过了她的事 业。MoMA策展人克里斯托夫·舍里（Christophe Cherix）也提到”她的作品还没有获得应有的认可”。克里斯托夫·舍里认为小野洋子的很多艺术观点仍在启发着当今的新兴艺术家，如果去艺术学校，问年 轻艺术家是谁影响了他们，很多人仍会回答是小野洋子。

　　尽管《纽约客》在采访小野洋子时仍尖锐指出，“相比小野洋子的激浪派艺术、女权主义艺术、及社会运动者的身份，作为约翰列侬的妻子——小野洋子的名气显然更能吸引观众——这种暗含性别歧视的状况也使得展览显得吊诡。”作为列侬的妻子与艺术家的双重身份，小野洋子曾在2012年接受媒体采访时如是回应，即使是披头士的老婆们，也都只是待在厨房里而已；而小野洋子走了出来，选择坐在了列侬身边。她说，“我们不能害怕表现真正的本性，害怕显示出自己最自然的状态。”而对于自己艺术家的身份，小野洋子在自己的Facebook中这样写道，“我对所有艺术家都抱持兴趣，很多人都认为当艺术家是一件容易的事，但其实不是这样的。所以我非常欣赏艺术家的勇气，也希望所有艺术家都能走向成功。有一天，我们都将湮没在众多的艺术家中。”

1961年，小野洋子自己创作的展览海报 1961年，小野洋子在自己创作的作品前

　　来源：艺术新闻 编译/Wendy 、吴婉

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